Tabás

Concebida como una gran ola que funciona como cantus firmus, Tabás cuenta con ciertas estructuras musicales móviles que dependiendo de su posición, alteran el significado de la música. Estas estructuras funcionan como temas, cláusulas, arpegios texturas y ornamentos. Tabás es una obra con diversos procesos que inician y concluyen en tiempos dispares, donde la intensidad y las amplias líneas de violin recuerda el inicio de la Primera Sinfonía de Brahms, las enfáticas entradas de los trombones a Varése y Debussy, el tratamiento de los metales a Cicconia y una pleiade de amorfas texturas cromáticas que se nutren del concepto de hemiola generalizada de Ligeti. El resultado es una obra donde el inconciente juega una parte importante en la percepción de un sonido nuevo, intenso y moderno.

Tototoé

Tototoe, para flauta y timbales está inspirada por un canto indígena de la comunidad Ebera -Chami del mismo nombre. Es una invocación para pedir favores a la luna, al sol o a las nubes. El canto es trasladado a los timbales y ahí comienza a adquirir una nueva sonoridad con un desarrollo propio. Por su parte, el material sobre el cual está basada la flauta tiene como origen la canción Küc’h Wala que es un bambuco caucano, donde la flauta inicia un juego tímbrico similar a las “desafinaciones” propias de esta música; este efecto tan característico es logrado por medio de las técnicas extendidas de la flauta contemporánea.

Puntos y líneas, homenaje a Wassily Kandinsky

Puntos y líneas, homenaje a Wassily Kandinsky es el resultado de mi interés por el pensamieto del pintor ruso y su aplicación en la composición musical. De su libro "Puntos y líneas sobre el plano" extraigo las siguientes frases que dan clara cuenta de los valores buscados a lo largo de este trío:

"La composición no viene a ser sino una organización precisa y regular en forma de tensiones de las fuerzas vivas aprisionadas de sus elementos..." donde "...el punto representa la afirmación interna más permanente y concisa, que surge con brevedad, firmeza y prontitud", y la línea "surge de la alteración del reposo total del punto, con ella se salta de una situación estática a una dinámica."

Internamente, no es la forma sino la tensión existente entre los intervalos, su posición y su duración lo que caracteriza y constituye la presente obra musical. Al desarrollar esta técnica tengo la intensión de crear un universo coherente y autónomo. Asimismo, se pueden encontrar en diferentes pasajes pequeños tributos a Béla Bartók y algunos elementos folclóricos de Hungría.

Dedico esta obra al trío Cello Alterno, por quien fue comisionada.

Nachtmusik

This term was first used in the XVIII century as the german version of the italian notturno. It refers to mainly for works performed outdoors and late in the night.

Nachtmusic’s additive form, uses a single gesture, a guitar tremolo which is reinterpreted in many ways, always expectant, producing a tense calm with intriguing implications.

For this piece I use samples from a recording session with guitarrist Guido Sánchez and the geraman text, Stufen is from Herman Hesse and read by Teresa Kammerer.

Malengue

Basada en la yuxtaposición de elementos aislados que poco a poco se desarrollan al interior de notas repetidas frente a furiosos arpegios, Malengue es un "Tour d' Force" para cualquier gutarrista que se atreva a montar la obra. Es un viaje al interior de la sonoridad de la guitarra, donde la "gestalt" debe ser planeada cuidadosamente durantre su interpretación.

Dedicada al virtuoso gutarrista Pablo Gómez, fue estrenada durante el XXVI Foro Internacional de Música Nueva "Manuel Enríguez" fue estrenada en la Ciudad de México en mayo del 2004

A portrait for Teresa

Composed upon a linear construction, “A portrait for Teresa” uses a multiple resources such as live recordings of conducted improvisations by violinist Teresa Kammerer, and reconstructions of classical violin repertoire (Bach, Mozart, Beethoven, Brahms, Tchaikovsky, Debussy, Ravel and Sibelius)and a text by Herman Hesse:

Stufen


Wie jede Blüte welkt und jede Jugend
Dem Alter weicht, blüht jede Lebensstufe,
Blüht jede Weisheit auch und jede Tugend
Zu ihrer Zeit und darf nicht ewig dauern.

Es muß das Herz bei jedem Lebensrufe
Bereit zum Abschied sein und Neubeginne,
Um sich in Tapferkeit und ohne Trauern
in andre, neue Bindungen zu geben.

Und jedem Anfang wohnt ein Zauber inne,
Der uns beschützt und der uns hilft zu leben.

Wir sollen heiter Raum um Raum durchschreiten,
An keinem wie an einer Heimat hängen,
Der Weltgeist will nicht fesseln uns und engen,
Er will uns Stuf' um Stufe heben, weiten.

Kaum sind wir heimisch einem Lebenskreise
Und traulich eingewohnt, so droht Erschlaffen,
Nur wer bereit zu Aufbruch ist und Reise,
Mag lähmender Gewöhnung sich entraffen.

Es wird vielleicht auch noch die Todesstunde
Uns neuen Räumen jung entgegensenden,
Des Lebens Ruf an uns wird niemals enden ...
Wohlan denn, Herz, nimm Abschied und gesunde!

I improvise upon the improvisations, creating a number of fragments using Granular synthesis. The final mixture has an extended use of automation on many levels, so in other words, the sounds that you are abouit to hear are constructed by the superposition of different layers.Form was very important to me, because I try to set the music as in a collage, but each section is like a module that is coherent by itself.

Polifonía Humana

La obra consta de tres movimientos. En el primero, "Homenaje a Lutoslawsky", retomé una trabajo anterior para orquesta de guitrarras del mismo título en busca de una mayor precisión ritmica y un nuevo color. Tiene un caracter dinámico y extrovertido: a veces enigmático, gracioso o decidido.

Koan en un texto Budista que a travéz de su repetición y entendimiento, ayuda a alcanzar la iluminación para los creyentes, asi que "Moan", título del segundo movimiento, es un neologismo que pretende representar mi versión agnóstica del mismo estado del alma y de la mente.

El tercer movimiento, "Torrente", es un fluir de ritmos sincopados caracterizado por su tematismo casi lírico que está construido a partir del material del primer movimiento.

La obra fue comisionada por Miguel Angel Villanueva y el Ensámble Flautístico de la Ciudad de México, a quienes está dedicada.